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第758章 引人深思

电影教师 by 七味书屋

  米达斯公式的第八点是电影要有大量特效,电影看起来无比炫酷。好莱坞电影之所以能够全球大卖,并在与故事有多好,而就在于他们有世界上最好、最炫酷的特效,而观众看好莱坞电影大多也是冲着特效去的。

  至于米达斯公式的第九点,则是拒绝使用大牌明星。因为电影是漫画、或者小说这样的当红作品改编,拥有大量粉丝,不需要大牌演员电影也够卖得很好;更重要的是可以把更多的钱用在制作上,让电影制作更加精良。

  讲完米达斯公式的九大要素,张然开始结合具体的例子进行分析,分析符合米达斯公式的电影《哈利波特》,将米达斯公式发挥到极致的公司迪士尼,以及特别擅长这套公式的导演乔治-卢卡斯;最后他还分析了《龙组》,希望在未来能够将《龙组》打造成一套符合米达斯公式的系列电影。

  二个多小时很快过去,该讲的都讲得差不多,张然开始总结:“米达斯公式就讲到这里,可能有人会说,我只想做类型片,不想做顶级大片,这个公式对我没什么处。其实今天之讲这个,并不是让大家死板的去套公式,而是这个公式传递了几个很重要的理念,就是你要知道目标观众是谁,要知道目标观众喜欢什么,不管是作为导演、还是作为编剧,你所做的一切都要围绕目标观众展开。”

  张然看了看时间,距离放学还有半个小时,就道:“我要讲的内容就讲完了,还有一些时间,下面我们进行讨论,大家有什么问题都可以问,大家有问题吗?”

  只见呼啦一下,现场所有学生都把手举了起来。

  前排穿一个留着长发,颇有艺术家范的男生被张然点中后,起身问道:“张老师,我喜欢艺术片,将来也想做艺术电影,我想问做艺术电影也需要考虑观众吗?”

  张然十分肯定的点头:“阿伦-雷乃,在座诸位肯定知道,是《广岛之类》的导演,他在《广岛之恋》中确立了无技巧闪回的电影叙事结构,在剪辑上打破了过去、现在和未来的三种时空,是电影史上非常重要的一部电影。阿伦-雷乃曾经说过,我的电影投资最好不要超过75万美金,因为我的观众只有这么多。我的片子是极其小众的,如果超过75万美金,我不能保证我能够回收资本,会让老板遭受损失。

  像阿伦-雷乃这样的大师都要考虑观众,你们又怎么能不考虑呢?考虑观众,考虑市场不是让你们放弃艺术理念,放弃艺术追求,而是为了让艺术生命更长久。你们是新人,毕业后要做艺术片,那你就要明白,自己的第一部电影成本不能超过300万,最好是控制在100万以内,这样到电影节走一走,再加上卖给电影频道,视频网站,就能够顺利回本,这样你们才有可能执导下一部电影。如果超过300万,回本就非常困难。一个新人导演,第一部电影要是亏了,很可能没有以后了,所以这个问题必须考虑!”

  提问的男生点了点头,北电其他想要做艺术片的学生也都在微微点头。

  北电每年毕业生不少,但不少人就砸在第一部作品上了,张然觉得有必要多讲讲:“前段时间有部电影《气喘吁吁》,不知道大家看过没有,有什么感觉?”

  “视听语言一团糟,导演水平很差!”

  “完全不知所云!莫名其妙的一部电影!剪辑太细碎,我甚至没看出一个完整的故事!”

  “导演是想学查理-考夫曼,但画虎不成反类犬!”

  《气喘吁吁》是一部票房惨败的电影,而电影失败完全是导演作死,在张然看来这部电影的失败极具典型性:“《气喘吁吁》是东阳正雨陈正宏投的,他是我朋友,跟我们公司合作比较多,但这部电影是他们公司独立投资的,由我们发行。《气喘吁吁》说的一中一美两个落魄的老板互相空手套白狼的事,剧本故事性很强,线索清晰、人物性格非常突出,喜剧感很足,最初看到剧本的时候,所有人都相信《气喘吁吁》由机会成为第二部《大腕》。

  电影从剧本打磨、成本预算到班底组合、拍摄制作、营销发行,都在按市场化标准运作,从头到尾操作得都很好,而且启用了葛优、林熙蕾等知名演员,电影没开机,葛优进军暑期档的喜剧片的宣传口号就已经打响。高君对电影的预估是票房肯定会超过过8000万,破亿也不是什么难事。

  电影的导演郑重以前是做编剧的,《大明宫词》、《恋爱中的宝贝》都是他的手笔,这是他第一次做导演,如果电影按照原剧本,老老实实拍完,成功的可能性很大,郑重也能够凭借这部电影在电影圈站住脚。为什么最后被拍成了一部不知所云的垃圾呢?因为郑重陷入了自嗨模式!”

  不少看过《气喘吁吁》的学生微微点头,这部电影确实是自嗨严重,简直就没有考虑过观众的感受。

  张然不紧不慢地讲着:“郑重最初找陈正宏,找葛优都是带着故事板去谈的,但在拍摄的时候,他却没按故事板拍,而是天马行空自由发挥,为此他和摄影师常起争执。如果在好莱坞,导演敢这么玩,制片人一定会痛下狠手,把导演解雇了。很多知名导演都曾经被解雇过,黑泽明、斯科塞斯、詹姆斯-卡梅隆等等。好莱坞商业片,尤其是商业大片,一个镜头能不能过,导演是没有权利决定的,必须制片人点头。每天晚上,制片人都会检查导演拍摄的镜头,制片人要是不满意,第二天就必须重拍,这是制片人中心制。

  电影《第九区》最近在美国特别火,被看成有希望冲击奥斯卡的科幻片,导演尼尔是我朋友,他的第一部电影《时空战士2》我是制片人,当时我在忙奥运会的事,没办法到剧组去,他每天都会把当天拍摄的镜头传到北平,让我审核,要是我认为哪个镜头有问题,那就必须重拍!今天到场有不少制片专业的同学,你们以后做制片人的时候,遇到导演恣意胡为,一定不能放任,这是对电影负责!”

  在场亚影的学生入学已经一个多月,通过这段时间的学习,对好莱坞工业体系有了一定的了解,知道制片人审镜头的事;但北电学生很多没有接触过,大家习惯的还是导演中心制,听到要制片人拍板,导演拍的镜头才能过,都非常吃惊,甚至有点接受不了。

  张然继续道:“陈正宏他们犯了个很大的错误,没有制止郑重,让郑重按自己的想法把电影拍完了。在电影拍完后,郑重又按自己的意思剪了个导演版。陈正宏、高君他们看完电影就彻底傻了,电影线索、人物都非常复杂和凌乱,根本没有完整的情节,电影打散了线性叙事,是各种元素的拼贴,跟他们想象中的葛优暑期喜剧大片相去甚远。

  面对陈正宏的质问,郑重解释说,这就是我对周围世界的看法,是漫画式的,我刻意要把观众从情节里拉出来,你刚想哭,我不让你哭,你刚想笑,我不让你笑。刚才我们讲了,商业电影追求代入感,而郑重的做法是在抹杀代入感,完全是反商业的。陈正宏他们这时才知道郑重根本就没有想要踏踏实实拍一部喜剧片,而是想要拍成一部实验性的作品。

  在高君的建议下,陈正宏找到宁皓,让宁皓帮忙重剪,但电影的素材是碎片式的,素材又有限,在加上景别、镜头都不符合商业片的风格,根本剪不出来,最后宁皓只能很勉强剪了一个版本,但效果很差。

  最终这部充斥着大量的英文对白,看起来很费劲的电影,在观众的骂声中,凭借着葛优的金字招牌卖了4200万,但由于电影成本太高,陈正宏还是亏了将近1000万!”

  听到这部电影亏了将近1000万,在场学生知道郑重完蛋了,一个新人导演第一部电影亏了这么多钱,以后肯定不会有人投资了。

  张然也是同样的看法:“说实话,作为新人导演,郑重享受的待遇极高,好莱坞摄影师、资深制片人、2000万元投资,再加上葛优坐镇,可以说非常幸运;但郑重不管不顾的自嗨把电影搞砸了,也把自己给毁了!可以这么说,郑重作为导演的生命已经终结!

  郑重这样的导演不是第一个,也不会是最后一个。国内很多导演都有个毛病,总觉得自己是天才,自己很牛逼,觉得自己的想法观众一定会喜欢!拿郑重来说,在《气喘吁吁》里,他为葛优老婆的外套上设计了一排英文字母babyphat,就是英文小大象的缩写,他觉得这是对胖女人的影射,非常幽默。但问题在于国内观众英语有那么好吗?他们能理解吗?显然不可能啊!所以,这个设计并不牛逼,反而非常傻逼,完全没有考虑观众的接受力!你们以后做电影的时候,一定要去了解观众的真实想法,不能坐在屋里,一拍脑袋,哎哟,我这个想法很牛逼,观众一定会喜欢!”

  学生们听到这段话都陷入了沉思,《气喘吁吁》的例子太典型了,2000万的投资,葛优在内的各路明星加盟,再加上世纪巅峰负责宣传和发行,这样的机会对任何一个新人导演来说都是梦寐以求,可郑重却因为自嗨搞砸了,也葬送了自己的前途。

  几乎所有的学生都在问自己,我真的知道观众喜欢什么吗?我有没有像郑重那样自嗨?如果这个机会是我的,我会怎么做?

  张然讲课跟北电老师很多老师不一样,尽管他也讲理论,但他拥有丰富的实践经验,在讲理论的时候往往能结合自己看到的、听到的真实案列来讲,整堂课讲得生动有趣,学生们也听得如痴如醉。

  讲到中午十二点,张然宣布下课,但学生们都不肯走,缠着他继续提问,大家知道张然太忙,来上课的时间极少,这次错过,下次就不知道要等到什么时候了。在学生们的强烈要求下,张然只能继续。最终这堂课一直拖到十二点半,食堂快关门了,才不得不结束。
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